Diametric

Par Mark Butler

Août 17th, 2015

Éviter l'littérale

Descendant, le travail actuel d'Anish Kapoor, niché dans un endroit privilégié dans les terres de Versailles, est une installation bruyante et violente sous la forme d'un tourbillon sans fond de liquide noir. Cette fois, positionné doucement entre une paire de fontaines baroques, Descension est apparu, plus enclin et claustrophobe, dans le corps d'une galerie en Inde et dans l'espace intérieur plus expansif offert par un vieux cinéma en Toscane. C'est un travail étonnant partout où il est vu, en reliant ceux qui l'obtiennent à des idées et des émotions réellement profondes.

Les photographies et clips vidéo vous donner envie d'être là et de faire l'expérience ce que cela signifie directement. Maintenant.

Le tourbillon turbulent de l'eau des surfaces sentiments primaires, et non désirées, - la peur, la dislocation, de la vulnérabilité et de désespoir. Le bruit de son énergie vers le bas évoque un vrai sens de la crainte à une telle puissance destructrice et otherworldliness; désespoir de son manque de sens spécifique et de l'espace insondable. Il aspire hypnotically quiconque à sa portée dans un besoin d'arrêter, d'engager et de réfléchir, simplement au moyen de sa forme, un vide central créé par intemporalité, incessante et infatigable activité. Il est stimulant, stimulant et personnel et connecté en éternelles, de multiples idées et sentiments.

Kapoor se tient à rester loin de définir les «sens» pour le travail. «Je ne suis pas intéressé par les implications singulières de l'art. Il tue le travail », dit-il. Et Descension il ajoute: «Il est le lieu du vide, ce qui est paradoxalement pleine".

Dans le contexte d'un blog sur l'art et la démence Descension offre un défi bien nécessaire à la lettre, qui domine "l'art lié à la démence» tant. Pour ceux que cela intéresse, Descension permet une exploration de nombreux aspects différents de l'identité et de la démence. Elle ne concerne pas la démence. Il ne cherche pas à capturer la démence. Kapoor n'a jamais mentionné la démence dans le cadre de ce travail. Pourquoi ferait-il? Cela rendrait linéaire et littéral. Sa puissance et sa valeur en tant que l'art est qu'il évoque des sentiments profonds et se connecte à quelque chose de troublant, familier et immatériel. Il n'a pas à expliquer ou à fermer quoi que ce soit. Elle ouvre de nouvelles possibilités d'exploration.

Contraste cela avec l'art où la démence est clairement «le sujet»; L'art où l'art montre clairement de quoi parle l'art; Art qui est si littéral qu'il ne peut évoquer la reconnaissance ou l'empathie et se contente de manipuler pour le faire. Rien de profond, rien à stimuler et à défier, rien à évoquer et à déranger, rien pour provoquer un encadrement personnel pour le sentiment. Il y a une place pour un tel travail que certains peuvent bien voir comme art, mais personnellement je suis à Versailles où l'art digne du nom attend.

Crédit d'image: Copyright the Gardien 2015